zeroabsoluto lab

arqDEBATES: Filme QUARTETO SIMBÓLICO

2011-03-14T12:21:00.000-03:00

arqDEBATES realiza exibição de estréia do filme sobre obra do arquiteto Delfim Amorim e sua relação com o Recife contemporâneo

Como se herda a obra construída de um autor no contexto de uma urbe? Essa pergunta é a base do filme Quarteto Simbólico, que explora a grande obra modernista do arquiteto Delfim Amorim no Recife, português que soube adaptar com maestria os ideais do modernismo ao clima e especificidades locais – produzindo um patrimônio que até hoje se destaca na paisagem urbana da cidade pelo primor e pela beleza.

Seu nome e sua obra, entretanto, permanecem desconhecidas da população em geral e até de formadores de opinião, como jornalistas e cineastas, apesar do prestígio de certas obras, como o Edifício Acaiaca e Santa Rita.

São esses fatos explorados pelo filme Quarteto Simbólico, que estréia dia 16/03 no Centro de Artes e Comunicação – na instituição, inclusive, onde Delfim ensinou até sua morte, em 1972. Após a exibição, haverá um debate mediado pelo arquiteto Luiz Amorim (UFPE).

Sinopse

Em 1910, Le Corbusier escrevia na Alemanha seu célebre ensaio sobre os olhos que não vêem as novas formas da arquitetura moderna. Cem anos depois, no Recife, a imensa obra modernista de um arquiteto permanece irreconhecida. O que para Le Corbusier era uma necessidade e uma projeção, agora é um debate sobre o patrimônio, a preservação, a herança.

Quarteto Simbólico

Direção: Josias Teófilo

PE, 2011, 14’, cor e peb, digital

Trailer do filme

http://vimeo.com/17161864

Josias Teófilo

Formado em jornalismo pela Universidade Católica de Pernambuco, há alguns anos vem pesquisando sobre a obra do avô, o cineasta e inventor Pedro Teófilo Batista, projeto que já despertou o interessa da mídia regional e nacional, e tem atuado com produção de música erudita e cinema. Atualmente se dedica a seus projetos de documentário cujo principal tema é a arquitetura como forma artística.

Luiz Manuel do Eirado Amorim

Arquiteto e urbanista, formado pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) em 1982, tendo concluído o PhD em Advanced Architectural Studies na Bartlett School of Graduate Studies - University College London, em 1999. É Professor Associado II da UFPE, atuando no Curso de Graduação em Arquitetura e Urbanismo e no Programa de Pós-Graduação em Desenvolvimento Urbano (MDU), onde coordena o Laboratório de Estudos Avançados em Arquitetura (lA2), o Grupo de Pesquisa de Morfologia da Arquitetura e do Urbanismo e ocupa, atualmente, o cargo de Vice-Coordenador.É autor do livro Obituário Arquitetônico: Pernambuco modernista, co-autor de Delfim Amorim-arquiteto, e co-organizador de A casa nossa de cada dia e Cidades: urbanismo, patrimônio e sociedade.

arqDEBATES exibe Quarteto Simbólico

Dia 16/03 - 19h

Mini auditório 1 - CAC - UFPE

Acesso Livre

Debate pós sessão:

Josias Teófilo (Diretor do Filme)

Luiz Amorim (UFPE)

DEBATE: Soluções ao Caos Urbano: discutindo o plano de mobilidade e acessibilidade do recife-pe

2011-03-14T12:12:00.001-03:00

A elaboração do Plano de Mobilidade acontece em um momento importante, dado aos investimentos e intervenções urbanísticas que acontecem em Recife, e em especial, pela realização da Copa 2014, fazendo-nos debruçar sobre as configurações socioespaciais de nossa cidade.

Assim, a Associação de Geógrafos Brasileiros – AGB, entidade existente desde 1934, através de sua seção local Recife, aproveita o momento e convoca a Prefeitura do Recife para apresentar e debater o Plano de Mobilidade Urbana com os geógrafos e toda comunidade acadêmica da UFPE. A mesa coordenada pela AGB será composta pelo Coordenador do Instituto Pelópidas Silveira, Sr. Milton Botler, pelo geógrafo Dr. Jan Bitoun e a geógrafa Dra Edvânia Torres, ambos, professores do Departamento de Ciências Geográficas da UFPE, associados da AGB e com grande experiência no debate do espaço urbano.

arqDEBATES: PANORAMA DA ARQUITETURA MODERNA

2011-02-23T01:15:00.000-03:00

Panorama da Arquitetura Moderna

O MDU (Mestrado em Desenvolvimento Urbano) promove, como aula inaugural do curso de Arquitetura e Urbanismo (UFPE), a palestra "Panorama da Arquitetura Moderna" com abordagens diversas da inserção do ideário modernista na arquitetura.

Estarão presentes como palestrantes os arquitetos Hugo Segawa (FAU-USP), Nelci Tinem (UFPB) e Guilah Naslavsky (UFPE), além de Fernando Diniz Moreira (UFPE) como mediador.

Hugo Segawa

É Professor Associado da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAUUSP). Arquiteto formado pela FAUUSP, com mestrado e doutorado pela mesma instituição e livre-docência pela Escola de Engenharia de São Carlos/USP. Foi membro do coordenador do DOCOMOMO Brasil (2002-2007).

Nelci Tinem

Arquiteta pela UnB, doutora em História da Arquitetura pela ETSAB-UPC, (Barcelona). É professora associada II do Depto de Arquitetura da UFPB. Publicou "O Alvo do Olhar Estrangeiro: O Brasil na historiografia da Arquitetura Moderna" sobre o processo de difusão da Arquitetura Moderna brasileira nos anos 1950 e 1960.

Guilah Naslavsky

Arquiteta formada pela UFPE, mestra e doutora em História da Arquitetura pela FAUUSP. É professora adjunda do Depto da Arquitetura e Urbanismo da UFPE e do MDU-UFPE e desenvolve pesquisa sobre Arquitetura Moderna em Pernambuco entre 1950-1970.

Fernando Diniz Moreira

Graduou-se em arquitetura e urbanismo pela Universidade Federal de Pernambuco em 1989. Ele é Ph.D. em arquitetura pela University of Pennsylvania (2004). Desde 1997, é professor do Departamento de Arquitetura e Urbanismo e desde 2005, do Programa de Pós-graduação em Desenvolvimento Urbano da UFPE.

Panorama da Arquitetura Moderna

Hugo Segawa (FAU-USP)

Nelci Tinem (UFPB)

Guilah Naslavsky (UFPE)

Fernando Diniz Moreira (UFPE)

Dia 01/03 – 14h

Auditório Térreo - CFCH - UFPE

Acesso Livre

Realização:

MDU (Mestrado em Desenvolvimento Urbano)

Apoio:

DARE (Diretório Acadêmico Reginaldo Esteves)

2011-01-28T06:51:00.003-03:00

Criteria for the assessment of Insignificant Universal Junk (IUJ)

The committee considers a property as constituting Insignificant Universal Junk if the property meets one o more of the following criteria. Nominated properties shall therefore:

Represent a lack of human creative genius;

Exhibit a neglect of social values, over a span of time or within a cultural area of the world, regarding developments in architecture or technology, monumental arts, town-planning or landscape design;

Bear a mundane or at least unremarkable testimony to a cultural tradition or to a civilization which is living or which has disappeared;

Be an average example of a type of building, architectural or technological ensemble or landscape which illustrates (an) insignificant stage(s) in human history;

Be an example of an anti-social human settlements, transient, cynical land-use, or sea-use which is representative of a culture (or cultures), or human interaction with the environment and is an obstruction to irreversible change;

Be directly or tangibly associated with events or non-traditions, with ideas, or with beliefs, with artistic and literary works of Insignificant Universal Junk;

Contain appalling synthetic phenomena or areas of overdeveloped saturation and aesthetic insignificance;

Be banal examples representing minor stages of earth’s history, including the record of life, significant on-going geological processes in the development of landforms, orinsignificant geomorphic or physiographic features;

Be banal examples of insignificant transient ecological and biological processes in the evolution and development of terrestrial, fresh water, coastal and marine ecosystem and communities of plants and animals;

Contain the most insipid and insignificant examples of habitats lacking diversity, including those contain over-protected types from the point of view of science or conservation.

Vía OMA en la 12ª Bienal de venecia | Foto original: http://twitpic.com/3twwqt

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2010-12-22T06:56:00.002-03:00

How Can Architects Get Involved in Haiti Disaster Relief?

2010-07-09T18:23:00.003-03:00

How Can Architects Get Involved in Haiti Disaster Relief?

January 22, 2010

By C. J. Hughes

Like many architects, George Gekas saw the destruction caused by a massive earthquake in Haiti and wondered how he could tap his talents to help.

But, as the resident of Mt. Desert Island, Maine, placed phone calls and clicked around the Internet, he realized options for immediate, hands-on action were limited. “It was very frustrating,” he said. “I thought, ‘There’s no time to waste.’”

Gekas’s experience, which is not unique, illustrates a larger point. The scene after the January 12 quake, which killed up to 200,000 people, is still so unsettled and chaotic that the need for design professionals is still a long ways off, according to aid workers, government leaders, and disaster experts.

Indeed, architects are roundly being encouraged to donate money instead of lending hands, says Cameron Sinclair, director of Architecture for Humanity, a not-for-profit that focuses on humanitarian crises.

“It’s just going to take a really long time before people start focusing on construction,” says Sinclair, who’s become a major force in the relief effort because of his extensive contacts in the island nation. Before the quake, Sinclair had been designing a sports facility in Haiti that could double as a hurricane shelter.

In the eight days following the 7.0-magnitude quake, Sinclair received 7,000 e-mails, with many from unemployed architects eager to pitch in. But until he meets with world leaders to discuss strategies, Sinclair cannot offer anybody positions. In the meantime, he says, the $100,000 he raised online will go a long way. (For his part, Gekas donated to OxFam International.)

The U.S. Green Building Council (USGBC) is also taking somewhat of a wait-and-see approach, even if it eventually aims to put up sturdy, environmentally friendly homes like it did in New Orleans after Hurricanes Katrina and Rita, says spokesperson Marie Coleman. “We definitely want to be a part of the rebuilding process.”

While the details are ironed out, the USGBC is encouraging people to donate via the Web site of the Clinton Foundation Haiti Relief Fund, an effort organized by former President Bill Clinton.

“Haiti at the moment is pretty much the last place you want to put a group of enthusiastic, well-meaning architects,” says architect Robin Cross, a director ofArticle 25, a London-based not-for-profit named for the part of the U.N.’s Universal Declaration of Human Rights that guarantees housing. “What you need now is water, food, and medical supplies,” says Cross, adding that he is recruiting architects for long-term planning, with more than 200 already signed up.

About the only out-of-town architects now on the ground may be the seven employed by the Emergency Architects Foundation, a Paris-based first-responder-type organization that lays the groundwork for future building through block-by-block inventories of destruction.

Plus, because there’s so much fear among residents that aftershocks will send more structures tumbling, Haitians “need professional advice about whether they can enter this building or that building,” says director Alice Moreira.

Among the first to build houses in Haiti, or at least simulacra of them, may be Habitat for Humanity International, whose on-island staff of 40 was unharmed by the quake, says senior director Kip Scheidler.

With 200,000 homes destroyed and 1.2 million people homeless, Haiti is poised to receive its first tarp-and-panel “shelter kits,” with 4,000 arriving in the next few weeks, Scheidler says.

And they will likely be set up on the edges of the city, where there’s more land to work with, he adds, rather than in downtown Port-au-Prince, which is glutted with smashed concrete slabs that speak to the country’s lack of building codes.

“There was no one to ever say, ‘There’s not enough rebar in there,’” he says, “or, ‘There’s not enough sand in the cement.’ ”

While opportunities for working architects to set foot on Haiti, or design for it, may be scarce for now, ideas are abounding on campuses.

At the School of Architecture at the University of Virginia, for instance, students will grab hammers to team with the nearby Building Goodness Foundation, a charity that’s already constructed homes in Haiti. Those homes are “still standing, so that’s a good start,” says dean Kim Tanzer.

And at the College of Environmental Design at U.C. Berkeley, the faculty is mulling a fall-term studio in Haiti that will feature hands-on design work, in the spirit of what’s been done in Kenya in the past, says spokesperson Kathleen Maclay.

Local AIA chapters are starting to brainstorm, too. After some of Seattle’s 2,000 members started calling up looking to assist Haiti, the chapter put together a “Diversity Roundtable” with representatives from the Red Cross and other relief groups, in order to strategize what could be done down the road.

“The culture of Seattle is very community-minded, sure,” says executive director Lisa Richmond. “But I think architects also see themselves as responsible world citizens.”

FONTE: http://archrecord.construction.com/news/daily/archives/2010/100122architects_get_involved_haiti.asp

architizer.com

2009-12-26T19:44:00.003-03:00

zerOABSOLUTO no Architizer:

http://www.architizer.com/en_us/firms/view/zeroabsoluto/2112/

About Architizer

Architizer is a new way for architects to interact, show their work, and find clients. It is an open community created by architects for architects. One architectural project has dozens of contributors, from the intern who made the conceptual models to the construction administrator. A project on Architizer links all members of the architectural community.

A História das Coisas

2009-10-24T12:19:00.001-03:00

only 25 minutes.
i believe.

andre

Money, greed and the destruction of Nature

2009-10-24T10:15:00.000-03:00

NÃO À VIA MANGUE!

2009-10-12T15:18:00.001-03:00

De olho no trânsito

Todos contra a Via Mangue

Publicado em 11.10.2009, às 22h02

Novo site é um canal para aqueles que são contra a futura via expressa da Zona Sul

Foto: Reprodução

Não é só a Promotoria de Meio Ambiente do Ministério Público de Pernambuco (MPPE) que está contra a Via Mangue, corredor expresso que promete resolver os problemas de tráfego da Zona Sul do Recife. Um grupo de jovens ambientalista criou há uma semana o blog VIA MANGUE NÃO, um espaço para divulgar pensamentos, opiniões e dados reais contra o projeto. O blog luta contra o tempo, já que a Prefeitura do Recife está para começar a construção da primeira etapa do sistema viário, ou seja, a via na prática. Mesmo assim, o grupo não desiste e convida a população a deixar comentários, a interagir com o blog para demonstrar a insatisfação com o futuro corredor. O biólogo recém-formado, Lúcio Flausino, lembra que a Via Mangue é totalmente voltada para o automóvel e, no lugar de resolver os problemas do trânsito, vai estimular mais pessoas a comprarem mais carros. Pondera que custará quase o dobro do Corredor Norte-Sul, linha expressa de ônibus proposta para ser implantada ligando o Norte ao Sul do Grande Recife, sem dar vez ao transporte de massa. “No lugar de investir quase R$ 500 milhões numa via expressa, só para carros, era mais interessante gastar na construção do corredor de ônibus. Até porque, o que precisamos é convencer as pessoas a deixarem seus carros em casa e isso só é possível com um transporte público de qualidade”, discursa o biólogo. Pela proposta apresentada ao governador Eduardo Campos, o Corredor Norte-Sul custará R$ 300 milhões, sendo que R$ 100 milhões seriam investimento em ônibus, assumido pelos empresários. O VIA MANGUE NÃO foi criado também pelos ambientalistas Paulo Lima, Davi Pires e Guilherme Carvalho. No blog, há textos de entidades contrárias ao projeto, questionamentos feitos por um grupo de estudantes do curso de Engenharia Florestal da Universidade Federal Rural de Pernambuco (UFRPE), e matérias relacionadas ao tema. “Queríamos um canal para expressar a opinião das pessoas que discordam da construção do futuro corredor. Gente preocupada com a mobilidade urbana, de forma sustentável”, diz Lúcio Flausino. Dêem uma olhada e tirem suas conclusões.

No lugar de investir quase R$ 500 milhões numa via expressa, só para carros, era mais interessante gastar na construção do Corredor Norte-Sul

http://viamanguenao.wordpress.com/

Prêmio IAB-PE 2009

2009-10-11T11:44:00.001-03:00

Arquitetos ganham incentivo para criar

Publicado no JC em 11.10.2009

Serão premiados projetos e obras realizados em Pernambuco nos últimos dez anos. Inscrições para profissionais e estudantes podem ser feitas até 6 de novembro. Informações pelo www.iabpe.org.br

Os melhores projetos e obras de arquitetura realizados em Pernambuco nos últimos dez anos serão premiados pela representação local do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB-PE). Depois de intervalo de 40 anos – a última edição do concurso é de 1969 – profissionais e estudantes podem inscrever os trabalhos até 6 de novembro próximo, de acordo com as regras definidas no edital (www.iabpe.org.br). A data para divulgação do resultado é 3 de dezembro.Serão julgados trabalhos de arquitetura, interiores, urbanismo e paisagismo nas categorias projeto e obra construída. Também haverá quatro prêmios especiais: Delfim Amorim para Projeto, Luís Nunes para Obra Construída, Janete Costa para Interiores e Roberto Burle Marx para Paisagismo. Os estudantes deverão concorrer com uma proposta de residência para o arquiteto Acácio Gil Borsói. Eles podem projetar o imóvel em qualquer local.

O prêmio também funcionará como chamariz para o 19º Congresso Brasileiro de Arquitetos, que ocorrerá no Centro de Convenções de Pernambuco, no período de 31 de maio a 4 de junho de 2010. “O encontro é organizado a cada três anos e não acontecia no Recife há 52 anos”, diz a presidente do IAB-PE, Vitória Régia Andrade.

De acordo com ela, os últimos anos foram dedicados à arrumação da casa, o que permitiu a retomada do prêmio e do congresso. “Isso faz parte da política de fortalecimento do IAB-PE”, destaca Vitória. O lançamento oficial do congresso, inclusive do site com as informações necessárias aos interessados, está programado para o dia 1º de novembro, na 9ª Bienal Internacional de Arquitetura, em São Paulo.

São esperados 50 palestrantes nacionais e oito convidados internacionais no encontro, que tem como patrono Acácio Gil Borsói. Daí a escolha do arquiteto como tema da proposta a ser elaborada pelos estudantes para o Prêmio IAB-PE. “Vamos expor os trabalhos premiados no congresso”, diz Vitória Régia Andrade. Os ganhadores recebem um diploma de reconhecimento.

Ela observa que os vencedores da última edição são ícones da arquitetura em Pernambuco, como Delfim Amorim (conquistou a categoria Habitação Coletiva com o Edifício Rio Branco na Boa Vista, Centro), Heitor Maia Neto, Acácio Gil Borsói e Janete Costa.

Secretário do instituto em 1969 e presidente da entidade no ano seguinte, Geraldo Santana considera “importantíssimo” o retorno da premiação. Ele sugere, contudo, que o corpo de jurados do IAB-PE, faça uma atividade permanente de identificação de obras que mereçam destaque, mesmo que o autor não se inscreva no concurso ou tenha falecido. “O jurado fotografa a obra e faz a avaliação”, diz ele.

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Mais informações: http://www.iabpe.org.br/acontece.php#cursos

Saco é um saco

2009-10-11T11:19:00.002-03:00

compras conscientes

Dia 15 de outubro, quinta-feira, todo mundo sem sacola plástica

POSTADO ÀS 07:02 EM 10 DE Outubro DE 2009

Dentro da campanha Saco é um saco, o Ministério do Meio Ambiente (MMA) lança o Dia do Consumidor Consciente - 15 de outubro - e propõe um desafio: um dia sem sacola plástica.

A exemplo do que aconteceu no Dia Sem Carro, a ideia da ação é despertar a consciência ambiental nos consumidores e incentivá-los a recusar as sacolas plásticas em suas compras nesta data, adotando uma sacola retornável ou outra alternativa.

Em 2008, a Consumers International (CI) promoveu uma mobilização mundial nesta mesma data para marcar a importância da educação para o consumo sustentável. O movimento Global Consumer Action Day contou com a adesão de mais de 40 instituições membros da CI e outros grupos de consumidores em 33 países, contribuindo para o Processo de Marrakech, do qual o Brasil faz parte desde 2007 representado pelo Ministério do Meio Ambiente.

O desafio do Dia Sem Sacola Plástica foi aceito pela rede de supermercados Carrefour -a mais nova parceria da campanha Saco é um saco - começando pelo Rio de Janeiro, onde lojas estarão preparadas para estimular as donas de casa e demais clientes a recusar sacolas plásticas na boca do caixa.

A comemoração ainda será marcada pelo lançamento da estratégia de internet da campanha Saco é um Saco, com a apresentação do hotsite e das ações articuladas nas redes sociais, como Orkut, Twitter, Facebook e Youtube. O objetivo é reforçar a comunicação do tema com a sociedade e difundir a campanha entre formadores de opinião e internautas em geral.

No Brasil, estima-se que 1,5 milhão de sacolas plásticas são consumidas a cada hora. Com uma conta rápida chegamos aos 36 milhões em 24 horas. Imagine quantos recursos naturais podem ser poupados em um único diade consumo consciente. Na foto de Isabella Valle/JC Imagem, 25/08/2008, sacolas retornáveis à venda no Mercado de São José, Centro do Recife.(Fonte: assessoria de imprensa do MMA)

O desafio verde do Recife

2009-10-10T15:37:00.001-03:00

COTIDIANO

Ciência & vida // ARBORIZAÇÃO

O desafio verde do Recife

Publicado em 09.10.2009, às 08h12

Cleide Alves Do Jornal do Commercio

Todos os dias a Prefeitura do Recife planta árvores nas áreas públicas da capital. Porém, a matemática é desfavorável ao verde. De cada dez vegetais plantados, três são depredados. “O índice de perda é grande, é mais difícil fazer arborização urbana do que recuperar uma mata”, diz o gerente de Sementeira do município, Fernando Bivar. Ele aponta três inimigos da vegetação na cidade: poluição, espaçamento das calçadas e depredação.

O município conta com três sementeiras em áreas distintas. Uma funciona no Sítio da Trindade, em Casa Amarela, a outra fica em Dois Irmãos, numa área cedida pela Universidade Federal Rural de Pernambuco (UFRPE), e a terceira está no Jardim Botânico, no Curado. Produzem e fornecem mudas apenas para ruas, praças, parques, creches, escolas municipais e demais áreas públicas, mas os funcionários orientam qualquer pessoa sobre plantio.

“Temos uma equipe formada por engenheiros agrônomos e arquitetos. Eles podem indicar a vegetação ideal para o tipo de terreno, seja em residências, condomínios, hotéis ou restaurantes. Basta que nos procurem”, afirma Fernando Bivar. Os técnicos também prestam apoio aos adotantes de praças e áreas verdes, na elaboração de projetos de paisagismo e arrumação de canteiros. E a sementeira doa mudas para reposição de plantas nas áreas adotadas.

Fernando Bivar esclarece que a arborização feita por particulares, em áreas públicas, precisa de assistência da prefeitura, por causa da largura das calçadas e da fiação aérea. “Não podemos colocar árvores de grande porte em calçadas estreitas, as raízes quebram o passeio público”, observa. Segundo ele, os vegetais nessa situação (há exemplos nas Avenidas Rui Barbosa e Conselheiro Rosa e Silva) foram plantados há quase 80 anos, quando a configuração da cidade era outra.

Hoje, o município não aconselha o plantio de fícus-benjamim, amendoeira, oitizeiro – marca registrada do bairro do Espinheiro – e fruteiras. “Os moradores não gostam das fruteiras porque as pessoas sacodem pedras para tirar os frutos e isso provoca acidentes”, explica. As espécies indicadas são acácia senna seamea, felício, ipê, pata-de-vaca, chapéu-de-napoleão e algodão-de-praia, de médio porte. Nos canteiros, a solução são arbustos, de pequeno porte, como ixória, pingo-de-ouro e dracena.

Nos oito anos da gestão do prefeito João Paulo (2001-2008) e nos dez meses da administração de João da Costa foram plantadas 60 mil árvores na cidade. “Podemos ampliar esse número, mas o Recife não pode ser considerado um lugar mal arborizado”, declara Fernando Bivar. Não há dados estatísticos sobre a quantidade de árvores na capital. “É preciso fazer um projeto para conhecermos nossa vegetação.” As sementeiras públicas estão abertas à visitação, de segunda-feira até sábado.

Na próxima segunda, a Diretoria de Meio Ambiente de Caruaru, Agreste do Estado, em parceria com a Secretaria de Saúde do município, lança o projeto Plantando a Vida, para doação de uma muda a cada recém-nascido. É uma forma de comprometer a família com a preservação do verde. Por mês, nascem 4.800 bebês em Caruaru. Os demais moradores podem solicitar mudas pelo número 3701-1549.

fonte: jconline

Vauban - bairro sem carros

2009-10-10T08:48:00.010-03:00

O bairro que começou a ser construído na década de 90 mas passou a ser habitado a partir do ano 2000, situa-se na cidade de Freiburg, Alemanha. Com cerca de 5000 habitantes, todas as casas foram construídas com técnicas especiais para ter um baixo consumo de energia: reduzem o custo energético devido a uma boa isolação térmica, boas janelas, sistema de ventilação, aquecimento dos apartamentos centralizado no prédio, reciclagem de dejetos transformada em energia com um reator de biogás, aquecimento solar e tratamento de água.

Mas onde estão os carros? Os estacionamentos, as calçadas e as garagens não possuem nenhum carro nesse bairro, eles são estritamente proibidos dentro dos limites do bairro. Mesmo assim você quer comprar um carro? Para estacioná-lo você deve pagar €20.000 para comprar uma vaga de estacionamento fora dos limites do bairro.

70% das famílias de Vauban não possuem carro, e 57% venderam seus veículos para se mudarem para este bairro. Os residentes se movimentam basicamente a pé e de bicicleta e para chegarem a locais mais distantes eles usam bondes elétricos que atravessam o bairro.

Fotos:

Fonte: Wikipédia, Vauban-Freiburg pictures

Transporte cicloviário é algo possível!

2009-10-10T07:30:00.008-03:00

Falando um pouco da trajetória de alguns movimentos pelo uso da bicicleta como meio de transporte, em substituição ao automóvel.

Bicicletas comunitárias (das bicicletas brancas aos sistemas de bicicletários nos países europeus)

A primeira vez que se colocou um programa de bicicletas comunitárias disponível ao público foi em 1966 (algumas fontes dizem 1964, outras 1969), quando algumas bicicletas “old dutch” femininas pintadas de branco foram deixadas soltas no Centro de Amsterdam para quem quisesse usá-las. A idéia do “happening” foi de Luud Schimmelpennink, que pretendia que elas passassem de mão em mão e que se tornassem uma opção comunitária de transporte. As bicicletas acabaram confiscadas pela polícia. Luud fez tentativas de institucionalizar o projeto com a prefeitura, mas ouviu um “a bicicleta está descartada; o futuro é do automóvel”. Foram realizadas outras tentativas, mas o resultado quase sempre terminava em roubo, como em Cambridge, Reino Unido, em 1975, onde todas desapareceram quase que instantaneamente.

No começo dos anos 2000 a idéia foi retomada em algumas cidades da Europa. Dois sistemas entraram em funcionamento, um na França e Espanha onde a bicicleta fica presa a um bicicletário e o usuário tem que estar inscrito no sistema, e outro na Alemanha onde não há bicicletário e as bicicletas ficam travadas na rua e são liberadas através do de um código.

O sistema francês foi testado com sucesso em Lion, em 1975, e tem em Paris o maior de todos os sistemas existentes com mais de 20.000 bicicletas disponíveis. Sevilha e Barcelona, Espanha tem um sistema com funcionamento muito parecido. O sucesso em Barcelona foi total e 3 meses depois de implantado levou às ruas 70.000 novos ciclistas. Em Paris, no seu primeiro mês de funcionamento havia 1 milhão de inscritos e filas para sair pedalando. As bicicletas tem desenho diferenciado para dificultar o roubo e só podem ser paradas nos bicicletários disponíveis, que estão em média a cada 300 metros. Para usar as bicicletas é necessário pagar uma taxa.

O sistema alemão usa bicicletas mais sofisticadas, com suspensão dianteira e traseira, e sistema de rastreamento por satélite. O modelo é um tanto pesado, mas agradável de usar. O interessante é o projeto do quadro não permite uma condução mais agressiva. A bicicleta pode ser parada em qualquer local, mas é inevitável que se use as duas travas, a ferradura de roda e o cabo para prender em qualquer local de onde a bicicleta não possa ser carregada.

O custo para o usuário de qualquer um destes sistemas é baixo se comparado a qualquer ou modo de transporte. A idéia continua sendo a mesma das bicicletas brancas: estimular o uso da bicicleta de forma a diminuir o uso do automóvel.

Fonte: Autoclassic

Ócio e lazer sem consumo

2009-10-09T07:59:00.002-03:00

"As pranchas a seguir resumem a proposta do Trabalho Final de Graduação que desenvolvi na Escola de Arquitetura da UFMG em 2008. O projeto sugeria a inserção de espaços livres em meio aos percursos e atividades cotidianas dos moradores da parte mais antiga do Bairro das Indústrias (BH). A pulverização dos espaços foi pensada em contraposição à concentração das áreas “livres” urbanas – ora em médios/grandes parques fechados, ora em shoppings e áreas de acesso restrito."

Lígia Milagres

(Trabalho Final de Graduação, 2º sem./2008, orientação de Silke Kapp)

Imagem 01:

http://www.vazio.com.br/blog/wp-content/uploads/2009/08/banners_tfg_final1.jpg

Imagem 02:

http://www.vazio.com.br/blog/wp-content/uploads/2009/08/banners_tfg_final2.jpg

Brainstorming

2009-10-08T21:20:00.003-03:00

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Ir para: navegação, pesquisa

O brainstorming (ou "tempestade cerebral"), mais que uma técnica de dinâmica de grupo, é uma actividade desenvolvida para explorar a potencialidade criativa de um indivíduo ou de um grupo - criatividade em equipe - colocando-a a serviço de objetivos pré-determinados.

O método brainstorming

De autoria de Alex Osborn, foi, e é, por este e por seus seguidores, muito utilizada nos Estados Unidos da América, principalmente em áreas de relações humanas, publicidade e propaganda.

Dentre diversos outros métodos, a técnica de brainstorming propõe que um grupo de pessoas - de duas até dez pessoas - se reunam e se utilizem das diferenças em seus pensamentos e idéias para que possam chegar a um denominador comum eficaz e com qualidade, gerando assim idéias inovadoras que levem o projeto adiante.

É preferível que as pessoas que se envolvam nesse método sejam de setores e competências diferentes, pois suas experiências diversas podem colaborar com a "tempestade de idéias" que se forma ao longo do processo de sugestões e discussões. Nenhuma idéia é descartada ou julgada como errada ou absurda. Todas as idéias são ouvidas e trazidas até o processo de brainwrite, que constitui-se na compilação ou anotação de todas as idéias ocorridas no processo de brainstorming, em uma reunião com alguns participantes da sessão de brainstorming, e assim evoluindo as idéias até a chegada da solução efetiva.

Quando se necessita de respostas rápidas a questões relativamente simples, o brainstorming é uma das técnicas mais populares e eficazes. Esta técnica vem sendo difundida e inserida ainda em diversas outras áreas, tais como educação, negócios, informática, Internet e outras situações mais técnicas.

Introdução

A técnica de brainstorming tem várias aplicações, mas é freqüentemente usada em:

Desenvolvimento de novos produtos - obter idéias para novos produtos e efetuar melhoramentos aos produtos existentes.
Publicidade - desenvolver idéias para campanhas de publicidade.
Resolução de problemas - consequências, soluções alternativas, análise de impacto, avaliação.
Gestão de processos - encontrar formas de melhorar os processos comerciais e de produção.
Gestão de projetos - identificar objetivos dos clientes, riscos, entregas, pacotes de trabalho, recursos, tarefas e responsabilidades.
Formação de equipes - geração de partilha e discussão de idéias enquanto se estimulam os participantes a raciocinar e a criar: criatividade em equipe

Há 3 principais partes no brainstorming:

Encontrar os fatos,
Geração da idéia,
Encontrar a solução.

Da busca dos fatos na resolução de um problema existem duas sub partes:

Definição do problema,
Preparação.

Inicialmente, define-se o problema. Poderá ser necessário subdividir o problema em várias partes. A técnica de Brainstorming funciona para problemas que têm muitas soluções possíveis tal como a geração de idéias para o seu desenho.

Depois é necessário colher toda a informação que pode relacionar-se com o problema.

Geração de idéias por brainstorming.

Busca da solução. Avaliar e seleccionar as melhores idéias.

Princípios e Regras

O brainstorming clássico é baseado em dois princípios e quatro regras básicas:

Princípios

Os dois princípios são:

Atraso do julgamento
Criatividade em quantidade e qualidade

A maioria das más idéias são inicialmente boas idéias. Atrasando ou adiando o julgamento, é dada a hipótese de se gerarem muitas idéias antes de se decidir por uma.

De acordo com Osborn, o humano é capaz tanto do julgamento como da criatividade. Embora, a maioria da educação nos ensine apenas a usar o julgamento. Nós apressamos o julgamento. Quando praticamos o atraso do julgamento, permitimo-nos a nós próprios usar a nossa mente criativa para gerar idéias sem as julgar. Primeiro, não parece natural, mas depois tem as suas recompensas.

Quando geramos idéias, é necessário ignorar as considerações à importância da idéia, à sua usabilidade, à sua praticabilidade. Neste patamar, todas as idéias são iguais. É necessário atrasar o julgamento enquanto ainda não se terminou a geração das idéias.

O segundo princípio é relativo à quantidade e qualidade da criatividade. Quanto mais idéias forem geradas, será mais provável encontrar uma boa idéia. A técnica de brainstorming tira vantagem de associações que se desenvolvem quando se consideram muitas idéias. Uma idéia pode levar a uma outra. Idéias más podem levar a boas idéias.

Por vezes, não conseguimos pensar num problema enquanto não houver algumas respostas. Brainstorming dá-nos a hipótese de pôr as idéias que passam pela cabeça no papel, de maneira a conseguir obter as melhores delas.

Usualmente, as linhas de guia que se seguem são chamadas de regras. Devem ser seguidas como regras, embora sejam apenas linhas de guia ou de direcção.

Regras

As quatro principais regras do brainstorming são:

Críticas são rejeitadas: Esta é provavelmente a regra mais importante. A não ser que a avaliação seja evitada, o princípio do julgamento não pode operar. A falha do grupo ao cumprir esta regra é a razão mais crítica para que o sessão de brainstorming não resulte. Esta regra é aquela que primariamente diferencia um brainstorming clássico dos métodos de conferência tradicionais.
Criatividade é bem-vinda: Esta regra é utilizada para encorajar os participantes a sugerir qualquer idéia que lhe venha à mente, sem preconceitos e sem medo que isso o vá avaliar imediatamente. As idéias mais desejáveis são aquelas que inicialmente parecem ser sem domínio e muito longe do que poderá ser uma solução. É necessário deixar as inibições para trás enquanto se geram idéias. Quando se segue esta regra, cria-se automaticamente um clima de brainstorming apropriado. Isso aumenta também o número de idéias geradas.
Quantidade é necessária: Quanto mais idéias forem geradas, mais hipóteses há de encontrar uma boa idéia. Quantidade gera qualidade.
Combinação e aperfeiçoamento são necessários: O objetivo desta regra é encorajar a geração de idéias adicionais para a construção e reconstrução sobre as idéias dos outros.

Linhas de Direção

Embora, universalmente não haja linhas de direção aceitas para passos específicos a implementar numa sessão de brainstorming, as seguintes atividades principais são bastante típicas:

Desenvolver um enunciado para o problema.
Selecionar um grupo de 6 a 12 participantes.
Enviar uma nota aos participantes falando-lhes acerca do problema. Deverá ser incluído o enunciado do problema, o contexto, bem como algumas soluções e outras coisas que se revelem úteis para o caso.
Começar por escrever o problema num quadro visível a todos os elementos pertencentes ao grupo.
Falar, novamente, sobre as 4 regras principais do brainstorming.
Requisitar novas idéias aos participantes pela ordem pela qual estes levantam a sua mão. Apenas uma idéia deve ser sugerida em cada momento.
Ter um gravador, ou uma secretária de maneira a que se possa escrever e tomar nota das idéias.
A sessão deve durar cerca de 30 minutos. Não se deve durar quatro horas!
Seleccionar um grupo para avaliação de três a cinco pessoas.
Fornecer ao grupo a lista de idéias e dizer-lhes que sugiram e selecionem as melhores idéias.
Fornecer ao grupo original um relatório com as idéias selecionadas pelo grupo de avaliação e requisitar a submissão de quaisquer idéias adicionais estimulada pela lista.
Dar a lista final de idéias à pessoa ou grupo de trabalho do projecto.

Composição do grupo

A maioria dos grupos de brainstorming são constituídos por três elementos:

O líder.
Os membros.
Um secretário.

Devem ser escolhidas pessoas que tenham alguma experiência com o problema em causa. É necessário não misturar os chefes com os trabalhadores. Devem escolher-se pessoas que estejam no mesmo patamar da hierarquia na organização. A maioria das pessoas não se consegue libertar nem ser suficientemente criativo diante do seu chefe.

O líder de grupo deve ser familiar com o processo de brainstorming e ter facilidade em manter-se relaxado, e numa atmosfera descontraída.

O secretário deve ter facilidade na escrita rápida. Este vai ter que tomar nota de uma numerosa lista de idéias que vão ser geradas. As idéias não têm, necessariamente, de ser escritas exatamente da mesma forma que são ditas. O nome da pessoa que sugere as idéias não deve ser anotado, já que o anonimato encoraja a liberdade de expressão.

Brainstorming é uma boa forma de pensar e um bom caminho a seguir para a criação de um novo slogan para um produto, ou para um novo tema para uma campanha.
Esta é uma boa forma de pensar e de encontrar idéias para uma história de um jornal ou para uma coluna de uma revista.

Deve utilizar-se esta técnica para problemas que tenham um final em aberto.
Como em todas as técnicas criativas, o problema deve ser descrito em termos específicos para que idéias específicas possam ser geradas. Generalidades, mesmo as mais brilhantes, são raramente as soluções mais criativas.

Um problema de brainstorming deverá ter um grande número de possíveis soluções. A resposta nunca é demasiado restrita.

Avaliação do Grupo

Enquanto um grupo típico de brainstorming deverá conter desde seis a doze pessoas, o grupo de avaliação deve conter, exatamente três, cinco ou sete pessoas. Usando um número ímpar eliminam-se as possibilidades de empate quando é efetuada a votação das possíveis soluções.

Esta situação também ajuda quando é procurado um consenso ao invés da votação.

A composição dos membros desse grupo pode variar. Poderá consistir em pessoas que faziam parte do grupo de geração de idéias, ou na combinação de pessoas deste grupo com pessoas externas, ou de um grupo completamente novo de indivíduos.

Utilizar as mesmas pessoas poderá ter a vantagem de assegurar a familiaridade com o problema, enquanto o uso de um grupo de pessoas externas ao grupo original pode ter o benefício da maior objetividade.

A tarefa do grupo de avaliação é a de avaliar todas as idéias e selecionar as melhores para uma possível implementação ou estudo adicional. Depois do líder do grupo receber a lista de idéias do secretário, as idéias devem ser editadas em seguida, deve-se certificar e verificar que elas estão descritas claramente e estão concisas. As idéias devem ser organizadas segundo categorias lógicas (usualmente, estas categorias vão de cinco a dez) e apresentadas ao grupo de avaliação para revisão. É possível tornar este processo mais fácil e prático utilizando uma checklist organizada segundo determinados critérios como a simplicidade das idéias, menos custosas em termos de tempo e capital, e outros termos similares. O grupo de avaliação deve verificar as melhores idéias de forma a sujeitá-las a testes práticos.

Brainstorming Individual

A técnica de brainstorming é a clássica técnica criativa de um grupo. De qualquer forma, muitas pessoas adaptaram o brainstorming e usam-no como uma técnica criativa individual.

Isto significa que é sempre possível realizar uma sessão de brainstorming a qualquer altura - e quantas vezes for necessário - sem dinheiro, tempo dispendido a organizar um grupo de pessoas. De fato, muitos indivíduos podem encontrar mais criatividade sozinhos do que fazendo parte de um tradicional grupo de brainstorming. Aliás, a liberdade de estar sempre disponível para um brainstorming individual é incrivelmente fácil de atingir.

Condições em que pode ser necessária a realização de um brainstorming individual

Trabalha-se sem cooperação, sozinho.
Trabalha-se sem cooperação, e emprego por conta própria.
Não há disponibilidade para uma sessão em grupo.
As pessoas que o rodeiam não gostam de sessões de brainstorming.
As pessoas que o rodeiam não seguem as regras do brainstorming.
É demasiado dispendioso e caro para si a realização de uma sessão.
O problema é demasiado pequeno para justificar a reunião de um grande conjunto de pessoas.

Quando se utiliza o brainstorming individual, pode ser de grande ajuda o uso de mapas mentais ou semanticmaps para organizar e desenvolver as idéias.

Brainstorming na educação

A técnica de brainstorming não é uma atividade exclusiva de um ambiente empresarial: pelo contrário, na escola pode ser uma técnica muito importante na educação dos estudantes. Este grande ou pequeno grupo de atividade encoraja as crianças a manterem-se focados num tópico e contribuir para uma fluidez de idéias em liberdade.

O professor pode começar por propôr uma questão ou problema, ou introduzindo um tópico. Os estudantes, depois expressam e divulgam as possíveis respostas e soluções, palavras, expressões ou idéias relevantes.

A contribuição é aceita sem críticas ou julgamento. Inicialmente, alguns estudantes podem mostrar-se relutantes em falar e revelar as suas idéias no grupo formado, mas o brainstorming é uma atividade de partilha que encoraja os alunos a participar.

Expressando idéias e ouvindo o que é dito pelos outros, os estudantes podem ajustar o seu conhecimento e compreensão anterior, acomodando a nova informação aumentando os seus níveis de atenção.

Os professores ou educadores devem enfatizar a importância de ouvir ativamente os outros participantes durante esta sessão. Os estudantes devem ser encorajados a ouvir com atenção, e educadamente a contribuição dos seus colegas de classe, dizendo aos professores que não o conseguem ouvir perfeitamente e pensando em diferentes sugestões e respostas a compartilhar.

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Exposição Post it City - Cidades Ocasionais

2009-09-24T22:00:00.004-03:00

Exposição Post it City - Cidades Ocasionais, projeto do curador espanhol Martí Peran
São Paulo, de 26 de setembro a 29 de novembro de 2009

Centro Cultural São Paulo apresenta, a exposição Post it City - Cidades Ocasionais, projeto dirigido pelo curador espanhol Martí Peran que mapeou formas de utilização ou ocupação temporária de espaços urbanos em diferentes cidades do mundo. Por meio de vídeos, reproduções fotográficas, textos, mapas e plantas, são revelados os conflitos que permeiam as relações entre o público e o privado. Conflitos que muitas vezes geram ações e ocupações inusitadas.

Post it City - Cidades Ocasionais é um projeto organizado e produzido pela Sociedade Estatal para a Ação Cultural Exterior da Espanha (Seacex), Ministério dos Negócios Estrangeiros e de Cooperação Espanhol (Direção de Relações Culturais e Cientistas), Agência Espanhola para a Cooperação Internaciona (Aecid), Centro de Cultura Contemporânea Barcelona (CCCB) e Centro Cultural São Paulo, com colaboração da Embaixada da Espanha no Brasil e do Centro Cultural da Espanha em São Paulo.

Para a realização do projeto Martí Peran conta com uma equipe de curadoria formada por Giovanni La Varra, Filippo Poli e Frederico Zanfi, além de uma equipe de itinerância formada por Pablo Brugnoli (Chile), Pedro M. R. Sales (Brasil) e Tu Parte Salada (Argentina).

Post it City - Cidades Ocasionais

O projeto nasceu em 2005 e é fruto de uma pesquisa de colaboração entre o Centre d´Art Santa Monica de Barcelona e o CCCB. A exposição, primeiramente apresentada em Barcelona e depois, de forma itinerante, em Santiago, passa agora por São Paulo e segue para Buenos Aires.

A mostra reúne imagens do projeto Post-it City, que pesquisa os diferentes usos temporários do território urbano, da perspectiva da arquitetura ao urbanismo e às artes visuais. O projeto apresenta 70 casos de estudo, mapeados a partir do conceito de Post it City, que designa diferentes ocupações temporárias do espaço público, seja de caráter comercial, lúdico, sexual, ou de qualquer outra índole, tendo sempre a característica comum de não deixar rastro e de autogerir as suas aparições e desaparições.

Os fenômenos Post it city destacam a realidade do território urbano como um local onde legitimamente se sobrepõem diferentes usos e situações por oposição a crescentes pressões para homogeneizar o espaço público. Essas ocupações temporárias recuperam o valor de uso, revelam diferentes necessidades e carências de determinadas comunidades e, inclusive, potencializam a criatividade e o imaginário subjetivo. A partir da realidade Post-it City, a cidade reaparece como território atravessado por múltiplas dinâmicas e processos, mas também por inúmeras pautas de dimensão política genuína, graças à sua legítima ação intrusa, parasitária e de reciclagem como estratégias de sobrevivência e de imaginação.

O conjunto de materiais que compõem esta edição do projeto Post it City - Cidades Ocasionais provém de diversas fontes, assim como de diferentes métodos de trabalho. É apresentado como um arquivo sobre diferentes casos de estudo, cuja maior parte foi produzida propositadamente para o projeto.

Participaram do projeto 20 cidades diferentes. Os interlocutores em cada uma delas têm o seu próprio perfil (grupos organizados, universitários, centros de arte, investigadores individuais, etc.). O projeto contém investigações sobre contextos muito díspares, de assimilação impossível partir das características específicas de cada cidade do ponto de vista social, econômico e político. O projeto não pretende promover uma leitura homogênea dos mecanismos de apropriação do espaço público à escala planetária, mas sugerir aproximação a determinadas situações.

A pesquisa realizada para a cidade de São Paulo foi coordenada pela Escola da Cidade/Núcleo de Pesquisa e partiu da ideia dos agenciamentos urbanos: improvisações temporárias que produzem uma releitura do espaço público: território, códigos e dispositivos. A mostra em São Paulo contará com uma instalação da artista Louise Ganz, elaborada especificamente para a exposição.

Martí Peran (Espanha) - Professor de Teoria da Arte na Universidade de Barcelona. Tem colaborado com vários livros, catálogos, imprensa e revistas especializadas em arte contemporânea. É diretor do programa "Roundabout. Encounter Program" de intercâmbio internacional entre Barcelona e outras cidades (Bangkok Jerusalén, Reikiavik, Santiago de Chile). Como curador, entre seus últimos projetos vale destacar "Arquitecturas para el acontecimiento" (EACC, Castellón, 2002); "Stand by.Listos para actuar" (Laboratorio Alameda, Mexico D.F.,2003); "Corner" (Cajamadrid. Barcelona 2004-2005); "Mira como se mueven.4 ideas sobre movilidad" (Fundación Telefónica,Madrid,2005), "Glaskultur. ¿Qué pasó con la transparencia?" (Koldo Mitxelena. San Sebastián,2006) e o projeto "Ciudades Ocasionales. Post-it city y otras formas de temporalidad" (CCCB, Barcelona, 2008).

Pedro M. R. Sales - Curador da parte nacional da mostra, é arquiteto e urbanista, graduado e doutorado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo. Professor associado da Associação Escola da Cidade, tem trabalhos na área de consultoria técnica, de projetos arquitetônicos e urbanos e de pesquisa sobre a cidade o território contemporâneos.

Louise Ganz (Brasil) - Artista, arquiteta e professora. Mestre em Artes Visuais, EBA-UFMG; doutoranda em Artes Visuais, EBA-UFMG. Trabalha com arte, paisagem e vídeo. Desenvolve projetos coletivos de intervenção urbana, em áreas residuais, lotes vagos e edificações. Criou o projeto Lotes Vagos: Ação Coletiva de Ocupação Urbana Experimental e Hotel Bragança. Recebeu diversos prêmios, no Brasil e no exterior, como: E2: Exploring the Urban Condition, França/2003, DOC TV3/ 2006, Programa Petrobrás Cultural 2005/2006 (vídeo Banquetes), Trajetórias - FUNDAJ Recife/2007; Conexão Artes Visuais - Funarte/ Minc/ Petrobrás/ 2007.

A mostra no CCSP contará com uma instalação da artista Louise Ganz, elaborada especificamente para a exposição, além de atividades parelelas, como seminário e oficinas.

Atividades Paralelas

No Centro Cultural São Paulo, a exposição será acompanhada de um seminário que pretende fomentar a discussão sobre o espaço público entrecruzando conteúdos expostos na mostra com eixos de atuação do CCE_SP. A idéia é promover uma discussão sobre as várias facetas do espaço urbano e público em suas dimensões físicas e imaginárias.

Será realizado ainda um projeto de mediação para os visitantes, cujo objetivo é reforçar uma leitura artística, arquitetônica e sociológica da mostra. O projeto oferece ainda atividades da programação do Centro Cultural São Paulo em alguns dos estudos de caso (a possibilidade de visitar in-loco algumas das experiências selecionadas para a mostra). Por outro lado, os protagonistas dos casos poderão ver, em formato expositivo, o resultado das pesquisas em suas comunidades.

Também serão realizadas oficinas de desenho com modelo vivo e com atividades que proporcionam interação entre crianças e adultos, em Heliópolis, e uma oficina de dança de salão, no Glicério.

Data e horário
Abertura: Sábado, 26 de setembro, às 15h
Período: 26 de setembro a 29 de novembro de 2009
Terças a sextas, das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h
Entrada franca

Local
Centro Cultural São Paulo - Piso Flávio de Carvalho
Rua Vergueiro, 1000 - Paraíso
São Paulo SP Brasil

Maiores informações
Fone 11 3397-4002

Website: www.centrocultural.sp.gov.br

Pedalando

2009-09-22T01:58:00.006-03:00

Aproveitando o Dia Mundial Sem Carro, porque não sair de casa com um transporte alternativo acessível e não poluente, como a bicicleta? Você pode se exercitar e agora até mais... pode espalhar sementes, deixando um rastro ecológico por onde passa! Não tem nada mais poético!

A invenção dos americanos Society Creative llc. é um dispositivo chamado Bloom! Consiste num pequeno tubo de alumínio que se coloca junto ao eixo da roda traseira de uma bicicleta e que vai espalhando sementes à medida que nos deslocamos.

Insirado nas brincadeiras infantis de fazer bolas de sabão soprando através de um anel. O meio de locomoção escolhido foi a bicicleta, por ser um transporte autonomo e não poluente. Assim, pedalando, fazemos exercício, não poluímos o ambiente a ainda fomentamos o crescimento de pequenos espaços verdes.

Dia Mundial Sem Carro pelo Brasil

2009-09-22T00:47:00.004-03:00

22 de Setembro - Dia Mundial Sem Carro

2009-09-22T00:40:00.004-03:00

Dia Mundial Sem Carro é um movimento que começou em algumas cidades da Europa nos últimos anos do século 20, e desde então vem se espalhando pelo mundo, ganhando a cada edição mais adesões nos cinco continentes. Trata-se de um manifesto/reflexão sobre os gigantescos problemas causados pelo uso intenso de automóveis como forma de deslocamento, sobretudo nos grandes centros urbanos, e um convite ao uso de meios de transporte sustentáveis - entre os quais se destaca a bicicleta.

Mais informações:

http://www.bicicletada.org

http://apocalipsemotorizado.wordpress.com

http://mountainbikebh.com.br/22setembro/

http://ambiente.hsw.uol.com.br/dia-mundial-sem-carro.htm

http://www.nossasaopaulo.org.br/portal/node/8891

http://planetasustentavel.abril.com.br/noticia/atitude/conteudo_252526.shtml

Dia Mundial Sem Carro no Google

Sessão 001

2009-09-18T23:31:00.000-03:00

zerØABSOLUTO no youtube

2009-09-16T12:41:00.002-03:00

http://www.youtube.com/user/zeroabsolutolab

CINE ZERO

2009-09-15T15:16:00.005-03:00

17/09 (quinta-feira) às 19h na Sala de Pranchetas do CAC!

"Mon Oncle" (1958 - 111m)

SINOPSE
O senhor e a senhora Arpel têm uma casa moderna num quarteirão asséptico. Eles têm tudo, conseguiram tudo, na casa deles é tudo novo: o jardim é novo, a casa é nova, os livros são novos. Neste universo tão confortável, tão clean, tão high-tech, tão bem programado, o humor, os jogos e a sorte não têm lugar. E o filho Gérard aborrece-se de morte. É então que irrompe o irmão da senhora, o tio, o Sr. Hulot. Personagem inadaptada, habituada ao seu mundo caloroso, vai, para delírio do sobrinho, virar tudo de pernas para o ar.

REALIZADOR
Jacques Tati

INTÉRPRETES
Jacques Tati, Jean-Pierre Zola, Adrienne Servantie, Lucien Frégis, Betty Schneider, Jean-François Martial, Dominique Marie, Yvonne Arnaud, Adelaide Danieli, Alain Bécourt, Régis Fontenay, Claude Badolle, Max Martel, Nicolas Bataille.

zerØABSOLUTO no Flickr

2009-09-14T23:27:00.000-03:00

[recife en]caixa

2009-09-13T22:18:00.002-03:00

Projeto para encaixotar [Recife].
Fotos panorâmicas 360º de várias paisagens sa região metropolitana do Recife e exposição em espaços públicos, em várias escalas, em caixas penduradas espalhadas pelas galerias, árvores, corredores, ônibus, parques, praças, pontes...

PRESERVE SUA PAISAGEM: GUARDE-A EM CAIXAS

SPA das Artes

2009-09-13T21:35:00.003-03:00

http://www.artesvisuaisrecife.org/spa

Programação SPA das Artes '09

2009-09-13T09:22:00.004-03:00

LAZER & TURISMO

Recife - 13.09.09

SPA

Espaços urbanos serão dominados pelas artes plásticas a partir de domingo

Publicado em 09.09.2009, às 18h18

Do JC Online

Corações são catalogados na intervenção de Cris Soares

Um chapéu de palha com 6 metros oferecerá carona para quem quiser se proteger do sol escaldante do Recife. Uma tenda cheia de panelas e formas de bolo será transformada em escultura. A galeria ambulante percorrerá galerias, comércios, vitrines, residências. A partir deste domingo (13) e por uma semana, os espaços urbanos do Recife serão cenários para as instalações do SPA das Artes que, por uma semana fica em cartaz nos mais inusitados palcos da cidade.

A agenda do domingo é toda no Pátio de São Pedro. A partir das 17h, haverá o lançamento da ReviSPA e a abertura simultânea das seis exposições do projeto Spátio, que ficarão locadas no Memorial Luiz Gonzaga, Casa do Carnaval, Núcleo de Cultura Afro, Museu de Arte Popular, Centro de Design do Recife e Memorial Chico Science.

Ao longo da semana, 14 projetos de todo o País - que foram pinçados para receber bolsas de incentivo que permitissem viabilizás-los nas ruas e equipamentos da cidade - serão apresentados. Além das intervenções, estão programadas oficinas, palestras, projeções, bate-papos e performances.

» Confira programação completa

Para o grande público, quatro oficinas serão oferecidas: Função Social da Arte e Dispositivo de Bolso, ambas no Centro de Formação em Artes Visuais (CFAV); O pulo do Gato, no Museu Murilo La Greca; e Oficina Reciclagem de Papel, no Atelier Oficina do Tempo. São oferecidas 20 vagas para cada curso, com inscrição no próprio local das aulas.

De maneira direcionada, detentas da Colônia Bom Pastor receberão duas oficinas de fotografia, enquanto internos e profissionais da Tamarineira ganham programação diversificada: cursos, mostra de filmes com mesa de debates, exposição e uma caminhada em prol da criação da Associação dos Usuários de Saúde Mental de Pernambuco.

Fonte: JC online

Spa das Artes

2009-09-10T09:11:00.005-03:00

programaçao do spa das artes 2009 (de 13 a 19 de setembro de 2009)

Casa como Convém (Recife - PE).
Ambulante (Belo Horizonte - MG)
Bruno Faria (Belo Horizonte - MG)
Carolina Érika Santos (Salvador - BA)
Clarissa Campello Ramos (Vitória - ES)
Coletivo Filé de Peixe (Rio de Janeiro - RJ)
Cris Soares (Fortaleza - CE)
Diego de Santos (Caucaia - CE)
Júlio Leite (Campina Grande - PB)
Katalina Leão (Recife - PE)
Maíra Ortins (Fortaleza - CE)
Paulo Miyada (São Paulo - SP)
Vânia Sommermeyer (Novo Amburgo - RS)
Wonder Wallace (Recife - PE)

Sobre os projetos aprovados:

A Casa como Convém (Recife - PE)

A casa como convém, espaço de morada e trocas desde 2007, acolhe e reúne artistas. Cristiano Lenhardt, Silvan Kalin e Jonathas de Andrade Compartilham idéias e reflexões nesse ambiente. O projeto Volume Base surge dessas contaminações nutritivas.

Título do Projeto: Volume Base

Projeto de escultura em espaço de praça, usando como modelo/molde/matriz uma tenda de venda de panelas e formas de bolo. Dar existência a uma fabriqueta que funcionará como loja e também como escultura. Em frente ao mercado de São José operando como trabalhadores do local, usando os materiais disponíveis neste ambiente que nos alojamos, daremos inicio a produção de formas múltiplas. Essas peças geram um volume que estruturado e combinado criam uma noção de escultura que escoa na venda individual das formas.

Ambulante (Belo Horizonte - MG)

Ambulante é composto por Breno Silva e Louise Ganz, ambos artistas e arquitetos, que trabalham desde 2002 com arte, arquitetura, ações de ocupação urbana, vídeos e edição de publicações.

Título do Projeto: Calorosa Galeria

Trata-se da inauguração de nossa Galeria Ambulante. Louise Ganz e Breno Silva são sócios na galeria, que percorrerá diversas instâncias do sistema das artes. A galeria não possui sede, é apenas uma placa luminosa que se acopla a situações existentes como feiras de arte, centros culturais, galerias, comércios, vitrines, residências e outros espaços urbanos, a fim de dar visibilidade, divulgar, comercializar, expor temporariamente e inserir em um dos vários circuitos das artes o trabalho de artistas. Em Recife, pretendemos investigar ainda a situação para o acoplamento.

Bruno Faria (Belo Horizonte - MG)

Nascido em Recife – PE o artista atua em diferentes mídias e suportes como desenho, escultura, vídeo, performance e intervenções. Para cada projeto a mídia que ele usa é escolhida de acordo com as especificidades do trabalho. Seus trabalhos refletem sobre o espaço que o homem habita e suas relações com a paisagem e o cotidiano.

Título do projeto: Veneza Brasileira

Veneza Brasileira é uma performance que tem como objetivo questionar e refletir, a partir de uma posição crítica, as intervenções e alterações que o homem realiza na paisagem natural, na construção de um espaço urbano pelo uso da especulação imobiliária. O título do projeto “Veneza Brasileira” pretende retomar esse bordão, que associa a capital pernambucana com a cidade italiana Veneza, slogan esse que trata de um grande apelo turístico pela sua comparação a uma cidade européia na qual, diferentemente do Recife, existe uma preservação maior da história através da arquitetura.

Carolina Érika Santos (Salvador - BA)

Arquiteta de formação, apreciadora da dança, performer nas horas vagas e mestre pelo Programa de Pós-Graduação de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal da Bahia e doutoranda pelo programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas também pela UFBA. Pesquisa performances praticadas no espaço público buscando relações entre o corpo e o performer.

Título do Projeto: Na aba do meu chapéu

Um chapéu de palha com 3 metros de raio que perambula pelas ruas do centro da cidade oferecendo carona para quem quiser se proteger do sol. Debaixo desse chapéu qualquer um pode se abrigar e dividir o espaço com performers que terão a função de sustentar a malha de palha que será tecida especialmente para o evento.

Clarissa Campello Ramos (Vitória - ES)

Integrante da dupla Lady Campello, teve seu projeto selecionado no edital “Interferências Urbanas – prêmio 2008 – Rio de Janeiro”. Foi mapeada pelo Programa Rumos Itaú Cultural das Artes Visuais 2001/2003. Atualmente faz doutorado em Linguagens Visuais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e está entre os 20 selecionados do concurso Olheiro de arte.

Título do projeto: Ainda sem título

Realizar intervenção com tinta óleo em grande formato diretamente sobre o espaço urbano da cidade, com temática relacionada à história e vida de seus habitantes.

Coletivo Filé de Peixe (Rio de Janeiro - RJ)

Formado pelos artistas Alex Topini, Felipe Cataldo e Fernanda Antoun, o Coletivo Filé de Peixe há três anos realiza projetos de intervenção urbana e ocupação de espaços artísticos não convencionais. O Filé de Peixe se destacou por realizar, inúmeras vezes nesse período, intervenções de natureza efêmera, com base no audiovisual, caracterizadas pela ocupação compulsória do espaço público, agregando ao ar livre artistas, moradores de bairro, transeuntes em geral intervindo no trânsito normal, na dinâmica cotidiana dos lugares e das pessoas. As ações realizadas pelo coletivo Filé de Peixe primam pelo hibridismo, pelas ações performáticas, poéticas e sonoras, favorecendo a expressão conjugada de diversas linguagens, proporcionando a outros artistas e grupos um momento de experimentação radical, a ser vivenciado como fase construtiva para desenvolvimento dos seus trabalhos artísticos. Além de mais de trinta ações de intervenção e ocupação de espaços artísticos não convencionais, podemos destacar como as principais incursões do coletivo Filé de Peixe: Parágrafo Zero/ Museu Maré (RJ), Desvenda – Feira de Arte Contemporânea (POA) e Viradão Carioca (RJ), em 2009. MaC Filé, ocupação artística no pátio do MAC de Niterói, em 2008. Centro de Experimentação Poética (CEP20.000)/Sérgio Porto (RJ), em 2007. E o Rede Ocupação em Sta Teresa (RJ), em 2006.

Título do projeto: Piratão

Piratear videoartes: esta é a proposta do coletivo Filé de Peixe com o projeto PIRATÃO, uma prática artística que investiga e simula a economia informal e pirata como situação para inserção, visibilidade, acesso e circulação a trabalhos de videoarte. A ação desdobra-se a partir da comercialização de um objeto do coletivo Filé de Peixe denominado ENCARTADO. Francamente inspirados nos dvds piratas comercializados informalmente nos grandes centros urbanos, os ENCARTADOS consistem numa mídia dvd + encarte + carimbo manual + vídeos apropriados.

Cris Soares (Fortaleza - CE)

Cris Soares é artista plástica cearense, mora na cidade de Fortaleza, seus trabalhos permeiam o campo do sensível usando a simplicidade como forma de expressão. Utiliza técnicas e linguagens da arte urbana como Grafite e Lambe-lambes.

Título do trabalho: Inventário

Percorrendo o universo íntimo, a intervenção está na forma de cartazes ou lambe-lambes, como comumente é conhecido este meio de comunicação direta com as pessoas que transitam nos desdobramentos da cidade. Constitui-se de 100 lambe-lambes, feitos de classificados de jornais, distribuídos em diversos pontos da cidade. Numa espécie de coleção estão catalogados corações.

Diego de Santos (Caucaia - CE)

Diego de Santos é graduando em Artes Visuais pelo IFCE. Realiza desenhos que se desdobram em instalações e intervenções utilizando papel sulfite, grafite e caneta esferográfica. Em 2004 atuou como arte educador do Memorial da Cultura Cearense e do MAC – CE. Atualmente é arte educador do Sobrado Dr. José Lourenço. Em 2008 realizou a individual Não adianta esfregar os olhos, no MAC-CE e, em 2009, Arranha-Verso, no Centro Cultural Banco do Nordeste. Expôs no 59º Salão de Abril, Adesgraçadalebre, no Alpendre, no projeto Zeitlup! Brasil/Alemanha e Hiperzoom, no Museu da Estação Antonia, PR.

Título do projeto: Não adianta esfregar os olhos

Criaturas com características familiares ao nosso cotidiano constituíram a série de desenhos Não adianta esfregar os olhos, que resultou em uma exposição homônima em 2008. A técnica com grafite e caneta esferográfica sobre papel desgasta ondula a superfície, gerando movimento nas figuras e concedendo vidas a elas. Com essa idéia, os seres saem do espaço expositivo e invadem o urbano em imagens reproduzidas e em maior dimensão. No final do SPA, as criaturas serão distribuídas ao público em geral, dando continuidade ao percurso delas.

Júlio Leite (Campina Grande - PB)

Estudou na escolinha de artes do Recife e no Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco nos anos de 1987 e 1989. Em 2000 concluiu o curso de Comunicação Social, habilitação em jornalismo impresso. Entre 2004 e 2005 foi professor substituto do Departamento de Artes da Universidade Federal de Campina Grande. Participou de várias exposições no Brasil e no exterior, entre elas o Salão de Artes Contemporânea de Pernambuco, Salão Arte Pará, Projeto Prima Obra (Funarte / Brasília), Temporada de Exposições do Museu de Arte de Ribeirão Preto, Projeto Artista Invasor (Centro Cultural Dragão do Mar), Projeto Artes Visuais (Funarte / Brasília), além da X Bienal de Havana e da V Bienal do Vento Sul, na cidade de Curitiba. Criou em 2004 o site specific Galeria Cilindro, na cidade de Campina Grande, onde mantém mostras e intervenções com vários artistas da arte contemporânea brasileira. Vive e trabalha em Campina Grande.

Título do Projeto: CROMA

CROMA é uma obra de poesia visual que explora a metolinguistica em relação ao tema proposto. A forma de homenagear o azul, o amarelo o verde, o lilás, o vermelho, é sempre composta por duas cores que são distintas das que são representadas no enunciado.

Katalina Leão (Recife - PE)

Katalina Leão participou de uma das Exposições Coletivas Descentralizadas do SPA das Artes 2008 junto com Aslan Cabral, Ana Lu e Fabinho; da coletiva 2 x 1 (Dois Contra Um), com Carlos Melo, Fábio Santana, no Sesc Casa Amarela (Recife); da Exposição Limite Voraz, na Galeira Highlander, com Paulo Bruscky e Maurício Castro, dentre outras.

Título do Projeto: Desvio para o Branco/ Ação 1 – Guerrilha

A intervenção Desvio para o Branco/ Ação 1 – Guerrilha, propõe tratar de questões como a apropriação do espaço público, visando democratizar a utilização dele. Este trabalho é uma extensão ou um desdobramento da pesquisa Desvio para o Branco que busca a reflexão em torno da condição terrena, pressuposto contemporâneo da relação terrena, pressuposto contemporâneo da relação entre o ser humano e o lugar.

Maíra Ortins (Fortaleza - CE)

Possui Graduação em Letras – Licenciatura em Português/ Literatura em Língua Portuguesa pela Universidade Federal do Ceará (2006). Gravadora, escultora, desenhista, nascida em recife (PE), estudou na Escola de Arte do Recife, fez cursos de gravura no Instituto Dragão do Mar. De 2001 a 2003 foi monitora da oficina de gravura do Museu de Aril. Arte da UFC – MAUC. Participou de várias exposições no exterior. Idealiza e faz a curadoria da 1ª e 2ª Bienal Internacional Ceará de Gravura – 2003/2006. Faz curadoria do 58º e 59º Salão Nacional de Arte – Salão de Atualmente é coordenadora de Artes Visuais da Secretaria de Cultura e Fortaleza.

Título do Projeto: Um Eu Todo Encoberto

Reprodução em Fotografia, sobre adesivo leitoso, nas dimensões 2 x 2,50m (dois metros de altura por dois metros e meio de largura), um desenho que faz parte da série intitulada Um Eu Todo Encoberto, para ser fixado em um muro que faça parte do circuito de ocupação do SPA das Artes.

Paulo Miyada (São Paulo - SP)

Paulo Miyada é arquiteto, formado pela FAUUSP, desenvolve trabalhos práticos e teóricos sobre as representações audiovisuais das cidades. Entre 2006 e 2008, realizou pesquisa sobre o grupo de arquitetos ingleses Archigram. Em 2008, desenvolveu o projeto vídeoimagens em movimento, com orientação de Agnaldo Farias. Atualmente é editor assistente da revista Urbania 4, projeto artístico De Graziela Kunsch. Ricardo Miyada, estudante de Audiovisual pela ECAUSP e Escritor. Realiza curta – metragens para a Internet com câmeras de celular.

Título do Projeto: Vídeoimagens em movimento

Vídeoimagens em movimento é uma arte de fazer crônicas da cidade, ou seja, um modelo de armar feito de métodos e táticas de emprego dos mais simples instrumentos e infraestruturas para produzir e distribuir discursos audiovisuais sobre espaços determinados da cidade junto aos usuários/habitantes desses espaços. O projeto começa com uma oficina - obra de prática dessa arte de fazer; para construírem relatos sobre as práticas cotidianas dos espaços abertos da cidade. Através da interlocução – mediada por câmeras de celular – com os discursos de seus usuários. O trabalho se conclui com a circulação dos vídeos produzidos pelos espaços virtuais e reais da cidade.

Vânia Sommermeyer (Novo Amburgo - RS)

Natural de Estância Velha, RS. – reside em Novo Amburgo, RS. Formação em Educação Atística/ Feevale. Mestre em Poéticas Visuais. UFRGS, 2009. Participações nos salões da Bahia e Belém (2004), no mapeamento das Artes Visuais do RS, 2005; Rumos ao Itaú Cultural(SP,RJ,Belém),2006 Paço Municipal. Poa. RS, 2005. Pinacoteca Feevale. 2005; Espaço de Montagem. IA/UFRGS (2007); Fundarte. Montenegro, (2008); Pinacoteca Barão de Santo Ângelo. UFRGS, 2009 entre outras.

Título do Projeto: Membranas do Mundo: ressonâncias visuais

A proposta de intervenção urbana: MEMBRANAS DO MUNDO: ressonâncias visuais pretende utilizar pequenas sobras de tecidos de confecções de roupas em colagens dispostas em fachadas. Este material faz parte da trajetória da artista, que inicialmente viu o seu traçado estranho a base para a construção de peças tridimensionais em madeira e tecido. Depois passa a utilizar os recortes colados diretamente sobre superfícies, onde é exemplo, a recente colagem de 2009, disposta numa parede de 11 m, em que percebeu-se uma escrita peculiar provocada pelas silhuetas. Deste modo propomos transportar para o ambiente externo esta experiência, onde a noção de membrana tanto se refere ao uso das sobras de tecido como revestimento, como no andamento e operacionalidade do trabalho nas suas diversas formas de apresentação.

Wonder Wallace (Recife - PE)

Artista visual, plástico, cênico, escritor e músico, formado em História (UFPE), natural de Natal – RN, radicado em Recife desde 1971. Realizou diversas performances, geralmente em lugares públicos e abertos e muitas vezes acompanhado do grupo musical Hörnir. Participou de três edições do SPA das Artes (coletivo – 2005/2006; e individual 2007). Participou do Projeto Fora do Eixo (DF) com a intervenção urbana “curso” – 2008. Participou das últimas edições do Projeto Apolo-Hermilo de Dança Contemporânea com ambientes Psicológicos” - 2007, e “Clínica Contemporânea” – 2008. Concluiu o livro de ficção “Personalidade de Plástico” – 2009. Realizou exposição de desenhos/lançamento de CD de música contemporânea – 2009. Recebeu o prêmio de 3º lugar no IX Festival de Vídeo do Recife, categoria Experimental, com “Dança das Teorias Falsas”.

Título do Projeto: Brinde

A performance pretende alterar a rotina dos transeuntes com uma interferência de caráter estético-sugestivo que os estimule a pensar nos valores do Brasil, sobre o que este país tem de bom e de ruim, e especialmente refletir sobre as causas e consequencias da violência social; intervir terapeuticamente na mesmice monótona e agressiva dos cidadãos enquanto usuários de vias públicas, proporcionar à cidade uma ressignificação dos espaços públicos.

Mercado da Boa Vista

2009-09-10T00:41:00.001-03:00

Dia: Sab. 12.09.2009
Hora: 11:30h

Visualizar Mercado da Boa Vista em um mapa maior

Lei de poluição visual!

2009-09-09T17:21:00.004-03:00

Retirada de propaganda irregular começa no bairro do Pina

Cinco outdoors e uma placa, na fachada de uma farmácia, foram removidos

Da Redação do pe360graus.com

Três outdoors que estavam em um terreno na avenida Herculano Bandeira, no bairro do Pina, Zona Sul do Recife, foram os primeiros a ser retirados na ação de combate à poluição visual no Recife, iniciada na manhã desta quarta-feira (9). As empresas responsáveis haviam sido notificadas há trinta dias. Fiscais da Diretoria de Controle Ambiental do Recife (Dircon) foram às ruas para retirar as propagandas irregulares – anúncios, placas e faixas colocadas em locais inadequados e que escondem a beleza da cidade.

A lei 17.521/2008 entrou em vigor em fevereiro deste ano e estabelece os critérios para veiculação da publicidade no espaço urbano da cidade. Segundo a nova regra, está proibida a instalação de propaganda em calçadas e praças. Além disso, apenas os terrenos com mais de 36 metros de largura podem receber mais de uma placa. A lei determina também que os anúncios não poderão ser colados em muros que cercam terrenos baldios. Os painéis luminosos também são alvo da regulamentação: não podem ultrapassar 13 metros de altura e 36 metros quadrados de tamanho. Os outdoors, por sua vez, devem ter 27 metros quadrados e até nove metros de largura.

Os estabelecimentos comerciais e de serviços, assim como as empresas de publicidade e propaganda, que não tiverem se adequado à chamada “Lei de Publicidade” ficarão sujeitos a multa e retirada imediata dos equipamentos. A fiscalização será feita pela Dircon. “Se as empresas não cumprirem as determinações terão que pagar multa”, explica a diretora de Controle Urbano do Recife (Dircon), Maria José de Biase (foto 1).

A ação iniciada na manhã desta quarta-feira ocorreu apenas no bairro do Pina. Foram retirados cinco outdoors e uma placa na fachada de uma farmácia, mas o trabalho deve continuar à tarde segundo a Dircon. Nos próximos dias, a retirada de propagandas irregulares será feita em outros bairros da cidade.

Porque não espirrar?

2009-09-06T19:54:00.000-03:00

(Why not Sneeze?) - Marcel Duchamp,1921

- 'um amontoado de cubos de mármore que parecem bocados de açúcar, um termômetro e um osso de choco dentro de uma velha gaiola retangular para pássaros. [...] Why not Sneeze? não foi um sucesso. Era uma espécie de objeto de transição que insuflou o espírito dadaísta nos pulmões do Surrealismo que começava, na altura, a evoluir. As próprias explicações de Duchamp não davam grande ajuda: Esta pequena gaiola está cheia de cubos de açúcar... mas os cubos de açúcar são feitos de mármore e, quando se pega, fica-se surpreendido pelo peso inesperado. O termômetro destina-se a registrar a temperatura do mármore. Why not Sneeze?, com suas sugestões de peso ( o mármore), a promessa de doçura ( os falsos cubos de açúcar), falta de calor (termômetro), poesia ( canto do pássaro), vôo aprisionado (osso de choco e a gaiola) e arte ( o Cubismo e a utilização do mármore), parece conter uma mensagem para as irmãs Dreier. O título irreverente é uma proposta. Porque não fazer qualquer coisa como espirrar, essa reação catártica que cresce de uma cócega e acaba numa explosão climática, não deixando se não traços úmidos ?'

Esse é um apelo ao livre viver das idéias.

Espirre.

Desgradeie-se

2009-09-05T02:00:00.000-03:00

O uso da grade tornou-se bastante comum na sociedade atual.

O apelo por segurança parece ser prioriade ante a liberdade.

Qualquer buraco que interligue sua casa com o mundo lá fora deve ser protegido.

Vivemos nos enjaulando. Saímos de uma prisão para entrar em outra.

Espaços públicos depredados. Espaços privados valorizados.

É preferivel viver assim?

Ou assim?

Esse é um apelo ao livre viver.

Desgradei-se.

A Projeção do Corpo no Contexto da Obra – uma reflexão a partir da instalação "A Casa é o Corpo" de Lygia Clark¹

2009-09-05T00:51:00.000-03:00

Lygia Clark. “A Casa é o Corpo: Labirinto”, 1968. Reprodução fotográfica de Elisa Guerra e Vicente de Mello in MILLIET, Maria Alice. 1992. “Lygia Clark: obra-trajeto”. São Paulo, EDUSP. Imagem pertencente ao Centro de Documentação do MAM-RJ.

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O corpo como enfoque das reflexões da obra – com exceção daquela que usa o próprio corpo como suporte – não é mais percebido unicamente por suas características basilares, e sim como parte da imensa teia de significações que a obra opera. Uma vez que o corpo, concebido no cruzamento de conceitos e processos, passa a ser compreendido – tanto na experiência artística quanto na experiência reflexiva – como algo amalgamado ao contexto da obra. O corpo, nesse nível de percepção e análise, está impregnado de um rumoroso mundo externo a ponto de confundir-se com o mesmo e permanecer na impossibilidade de uma identidade conferida apenas por suas inerentes singularidades. O corpo pertence ao espaço do mundo, com o qual nunca atinge uma estabilidade.

Freqüentemente podemos observar em certas propostas de arte que o corpo físico se faz entrever fragmentado, desconstruído, ou distorcido, e assim, (e apesar disso) facilmente identificável. Porém em outras, o corpo encontra-se tão pulverizado em múltiplas referências – sociais, históricas, políticas, científicas, metafísicas, etc. – que não há qualquer elemento identificador de sua organicidade. Em todas essas abordagens, há sempre uma idéia de prolongamento do corpo – o corpo individual está expandido em seus desdobramentos conceituais e, ao mesmo tempo, na acepção plástica da obra.

Casa e corpo – uma engrenagem simbólica

Há exatamente quarenta anos atrás, Lygia Clark (1920-1988) apresentou, duas vezes, e no mesmo ano, a instalação “A Casa é o Corpo”, obra de fundamental importância para a história da arte brasileira: pela primeira vez, no MAM-RJ e posteriormente, na Bienal de Veneza, quando expôs em sala especial, toda a sua trajetória artística até aquele momento, em 1968.

“A Casa é o Corpo” se constituía de um grande balão plástico situado no centro de uma estrutura formada por dois compartimentos laterais e um labirinto de 8 metros de comprimento – uma obra-ambiente concebida “para ser penetrada pelo visitante como abrigo poético” (MILLIET, Maria Alice. 1992. p.111)

A palavra “abrigo” proclama a função primordial da casa: a de abrigar o corpo. Nesse caso, a casa-obra de Clark é basicamente um espaço que “acolhe” o público para a revivência intra-uterina. A obra-casa é um corpo fecundo – um imenso útero; um espaço-continente. O título da instalação aponta essa determinada compreensão, porém, por si só, evoca outros imprecisos sentidos, os quais, inevitavelmente, repercutirão em inexauríveis leituras.

A Casa é o Corpo – o coletivo e o individual

A instalação “A Casa é o Corpo” funda a noção clarkiana de “corpo coletivo” a qual, através de outras proposições, passa a se desenvolver muito significativamente ao longo dos anos 70, época da ditadura militar no Brasil. Nessa época, dedicando-se às “vivências criativas”, e no objetivo de distanciar-se cada vez mais do objeto, Clark continuava se referindo ao termo “abrigo poético” ao mesmo tempo em que inverteu as palavras do título da instalação e, enunciou: “o corpo é a casa”. O corpo que, a partir daquele momento, passa a ser o meio estruturante das “ações vivenciadas”; das ações coletivas transformadoras, ou transgressoras – porque “o gesto é soberano e insubmisso a qualquer regra” (MILLIET, Maria Alice. 1992. p.117). Evidentemente que essa “poética de corpo” construída na emergência de uma imaginação criadora e crítica, continha nítidas intenções anti-establishment – e não somente em relação ao sistema das artes.

É importante ressaltarmos que nessas ações coletivas, os corpos individuais dos participantes tornavam-se um “todo orgânico” ou, uma “arquitetura viva”, conforme Clark. “Trata-se de um abrigo poético onde habitar é equivalente do comunicar” (Clark in MILLIET, Maria Alice. 1992. p.131). As ações, através dos gestos dos participantes, construíam esse “corpo-casa”, ou mais precisamente, essa obra com qualidade de corpo no sentido atribuído por Merleau Ponty: “Ser corpo, (...), é estar atado a um certo mundo” (PONTY, Merleau. 1999. p.205).

A Casa é o Corpo – na Contemporaneidade

O embate “corpo individual x corpo coletivo” está geralmente referenciado conscientemente pelo próprio artista. Doris Salcedo (1958), por exemplo, artista colombiana, ao usar roupas, móveis e objetos domésticos – em obras realizadas na década de 90 e, até início de 2000 – estava, sobretudo, se referindo às atrocidades políticas cometidas em seu país. O título da obra “La Casa Viuda” (A Casa Viúva, 1992 -1995), se refere à expressão colombiana que aponta o lar em que subitamente um membro da família desapareceu pela violência política.

Para Salcedo, os móveis, alterados com cimento, e por vezes desarticulados ou, empilhados em grandes blocos, plasmam a idéia de brutalidade suportada pelo indivíduo e, por conseguinte pela coletividade.

A imagem da “casa”, re-significada na obra de arte, reflete sobre o “corpo individual” dentro do “corpo social”: essa é uma reflexão de corpo em sua totalidade. O espaço da moradia representado tanto pelos aspectos arquiteturais internos e externos, quanto pelo mobiliário e objetos cotidianos, perpassa, além do conceito de “abrigo” ou, de “espaço privado”, a idéia de um “espaço coletivo” primordial. A casa é o ambiente em que se processam os primeiros sentimentos de coletividade; o lugar onde se estruturam modelos de sociedade baseados na organização familiar. Assim, a casa constitui o espaço fundamental das experiências socializantes, e como tal estabelece uma metáfora poderosa do “corpo coletivo” ou, do “corpo social” – uma simbologia que se faz muito presente na arte contemporânea.

Cildo Meirelles (1948) Tunga (1952), Adriana Varejão (1964) e José Bechara (1957) são alguns exemplos de artistas brasileiros – para citar apenas alguns – que, em certos momentos articulam os desdobramentos dessa premissa, cada um a seu modo, em uma escala de múltiplas variações conceituais e formais.

_________Cildo Meireles. “Desvio para o Vermelho” (1967 – 1984 – 1998).
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Cildo Meireles com a instalação “Desvio para o Vermelho: Impregnação, Entorno e Desvio” conceitualiza o “corpo individual” e o “corpo coletivo”, nos transportando ao espaço de uma residência, um lugar muito “particular”. E, tal como na obra de Lygia Clark em questão, a ambigüidade do título nos oferece as pistas para uma instigante reflexão.

“O título revela o seu duplo sentido: o ‘desvio para o vermelho’ era a resistência, combatida pelos militares com a tortura e a morte dos opositores, cujo sangue correu nas prisões e nos lugares, muitas vezes clandestinos, de interrogatório.

O artista associa também ‘Desvio para o Vermelho’ a um episódio de sua vida: seu pai muito engajado politicamente, levou-o, ainda criança, ao lugar do assassinato de um jornalista político. Os colegas deste tinham escrito nas paredes, com o sangue do próprio morto: Aqui jaz um jornalista que defendia a liberdade de expressão. A polícia apagou: à noite, os amigos reescreveram com tinta vermelha. Essa disputa entre as “forças da ordem” e os contestadores se prolongou por vários dias.

O vermelho como metáfora, simultaneamente, da opressão e da resistência; o vermelho como meio de expressão.” (CATTANI, Icléia. 2004: 110)

A instalação “Desvio para o Vermelho” (1967, 1984 e 1998) possui três ambientes: uma sala branca (Impregnação), onde móveis de diferentes designs, obras de arte e diversos objetos estão encobertos pela cor vermelha; um corredor estreito e escuro (Entorno), onde uma pequena garrafa deixa escorrer uma poça vermelha no chão; e uma sala final (Desvio), no qual uma pia de louça branca, parecendo flutuar no espaço negro, recebe um jorro vermelho da torneira. Toda a instalação, portanto, compõe uma insólita habitação. E a cor vermelha que impregna o seu interior, e que também alude ao sangue, lhe confere um sentido de corpo. Casa e corpo estão completamente amalgamados.

“(...) o vermelho vivo sugere mais do que a memória sensorial pode guardar. Em contraste com a ordem perfeita da disposição da mobília e dos objetos decorativos, ali se deposita um rastro de paixão e conflito, um imenso borrão de ações incomuns deixado por desmesurados habitantes do apartamento-país-mundo, cujas vidas tivessem emigrado da pele de seus humanos corpos para o ambiente paralisado.” (WERNECK, Maria Helena. 2002).

Werneck (2002), ao comentar a obra “Desvio para o Vermelho” de Cildo Meireles – relacionando-a a uma performance de Nardja Zulpério, ambas apresentadas em 1998, na Bienal Internacional de São Paulo, – também alude que o vermelho seria uma metáfora da força da expressão individual sobre a homogeneização produzida pela economia global:

“Este o desafio de individuação. (...) mesmo quando as individualidades são absorvidas nos fluxos de comunicação e consumo da mundialização. Transformam-se, assim, em discursos de espera de um tempo em que os objetos internacionalmente grifados ou indiferentemente massificados sejam inteiramente recobertos de múltiplos tons de vermelho e o cotidiano seja invadido pelo mundo da arte”.

Sobre a questão das leituras propiciadas pelos diferentes contextos histórico-culturais em que uma mesma obra é apresentada (nesse caso, “Desvio para o Vermelho” em 1984 e depois, em 1998), Fonseca interroga: “Quatorze anos mais tarde, (...) Que novos sentidos ela assume? Que outros sentidos ligados ao contexto de seu momento histórico-cultural original ficam menos evidentes?” (FONSECA, Maria da Penha. 2007).

Contudo, apesar das diversas leituras possíveis, (e além mesmo das próprias referências do artista), a obra ficará sempre relacionada à idéia de um “corpo social”. A casa, concebida no espaço da instalação, é o que elabora eficientemente a metáfora de um contexto histórico, político e sociocultural.

Tunga. “Laminadas Almas”, 2004-2007 (Detalhe). Registro fotográfico: Otavio Shipper.

Tunga utilizou dezenas de luminárias e mesas em uma exuberante exposição – composta de instalação e performance – intitulada “Laminadas Almas” (2004-2007), apresentada no Arquivo Geral do Jardim Botânico–RJ em 2006; e no MOMA-NY, em 2007. Fixando-nos apenas em um dos três ambientes: mesas e luminárias estão permeadas por diversos materiais como placas de vidro temperado, telas de metal e fios emaranhados. Seria injusto abordarmos essa instalação, apenas sob o ponto de vista formal desses objetos-esculturas. A obra em sua totalidade é, acima de tudo, produto de elaborações poéticas, filosóficas e intelectuais – um processo muito peculiar do artista, que nesse caso, explora significações sobre “metamorfoses”. Além do que, Tunga sempre teve respostas críticas perante o contexto político-cultural. O próprio fato de apresentar essa obra específica no Jardim Botânico-RJ, por ex., um espaço fora do circuito de arte, demonstrava uma atitude assumidamente política do artista perante a falta de programas culturais das instituições.

Em uma rápida leitura de “Laminadas Almas” fica difícil evitar as considerações sobre um certo contexto não somente brasileiro, mas global. Ou seja, sobre um mundo de referências recentes, sejam essas econômicas, culturais ou ambientais. Mesas atravessadas por metais dourados e pelos suportes de luminárias acesas, se equilibram sobre bases desiguais. Que “laminadas almas” são essas que atravessam os objetos, desorganizando o contexto simétrico? Seria esse um “corpo social” luxuoso, (repleto de luzes e dourados), porém ao mesmo tempo, vulnerável – ferido e desestabilizado? Um mundo que, em suas estruturas básicas, sofre com abruptas cisões? Um “corpo social” que, mesmo desestruturado, tenta se equilibrar (teimando em continuar ‘aceso’ e vivo)? Os “cortes” e “perfurações” em cada mesa (metáfora do corpo individual?) seriam as marcas deixadas pelo impacto das turbulentas transições ocorridas nesse “corpo expandido”? Essas seriam algumas das possíveis leituras sobre uma obra de poesia infinda. No entanto, as imagens geradas por esses objetos (relativos ao espaço privado da casa) produzem analogias entre o “corpo individual” e o “corpo social”, invariavelmente.

Adriana Varejão. “Língua com Padrão Sinuoso”, 1998. Óleo sobre tela e poliuretano em suporte de madeira e alumínio. 200 x 170x 57 cm. Registro fotográfico de autoria desconhecida.

Adriana Varejão, artista que articula uma obra entre pintura, escultura e arquitetura, tem buscado os elementos constitutivos de sua poética nas referências históricas brasileiras. Na série “Azulejaria”, por exemplo, menciona elementos visuais referentes ao barroco, como os desenhos da azulejaria portuguesa, relacionando-os às crueldades da escravatura. Citações essas que na pintura estão dramaticamente associadas a um simulacro de carne: poliuretano pintado de vermelho. Essa solução técnica possibilita uma imagem atroz: a parede (da casa) é um corpo dilacerado e sanguinolento. Corpo e casa formam uma estrutura única, rasgada em sua pele-casca, exposta em sofrimento pulsante. Nessa visão unificante de mundo, o “Corpo individual” está fundido a um “corpo social”. A História é o corpo. O corpo é a obra.

“O quadro põe-se aqui como corpo do mundo. O quadro ferido – a vitimação física conecta a pintura de Varejão ao sentido edificante da vida dos mártires, indo do barroco ao mito fundamental da cultura brasileira do século XX, a Antropofagia. Estamos diante da moldagem histórica do corpo pela religião, pelos encontros violentos e amorosos, do processo de formação da América pelas políticas de gênero relativas à mulher, pelas lições de anatomia do conhecimento científico e da arte” (HERKENHOFF, Paulo. 1996).

De um modo similar à instalação “A casa é o Corpo” de Lygia Clark, a obra de Varejão “ganha qualidade de corpo”. O quadro é um corpo, e como tal, se ata a “um certo mundo” – um universo histórico-cultural.

_José Bechara. “A Casa”, 2002. Vista parcial Faxinal das Artes. Faxinal do Céu, Paraná. Registro fotográfico: Dedina Bernadelli.

José Bechara apresenta “A Casa”, em Faxinal do Céu, em um encontro/residência de artistas plásticos realizado no município de Pinhão, Paraná em 2002. Partindo de uma casa que servia, durante o evento, como habitação e ateliê para o artista, Bechara buscou estabelecer relações físicas, metafísicas e visuais sobre o habitat. A casa (a própria obra) está bloqueada por um ajuntamento de móveis que se projetam comprimidos, uns contra os outros, obstruindo as portas e janelas, e de tal modo, impedindo a passagem humana.

“Mas o fato é que a atmosfera anda pesada, a violência perpassa os espíritos em versões variadas, algumas delas silenciosas embora avassaladoramente sufocantes, abalando qualquer ilusão de que exista um refúgio seguro, a começar por sua expressão mais essencial, a casa.” (FARIAS, Agnaldo. 2005)

A casa de Bechara é um corpo vulnerável que estremece e vomita, negando a sua função de abrigo. Essa “casa insana” parece ser a síntese visual de um “corpo social” que – na inversão de suas funções – nos ameaça com os mais inesperados atos de abandono e violência. Um “corpo social” que assim, de tão brutal e caótico, tornou-se inabitável. As associações entre “corpo individual” e “corpo social” são imensuráveis, e algumas, por serem tão agudas, são potencializadoras das mais incômodas leituras.

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Nas análises críticas a respeito dessas e também, de outras propostas contemporâneas que usam a imagem da casa para refletir sobre o corpo – não somente em relação à sua individualidade e organicidade, mas em seus movimentos dinâmicos dentro do coletivo – notamos que há sempre uma indicação da fusão do “corpo individual” no “corpo coletivo” (contexto sócio-político, sócio-cultural, e/ou sócio-histórico). O “corpo individual” está impregnado desse “corpo social”, e a esse diretamente relacionado. Definitivamente, como Lygia Clark afirmou: “a casa é o corpo”. E vice-versa.

Dione Veiga Vieira
Novembro, 2008.

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Nota

¹Título da Palestra ministrada pela autora do texto, na UFT – Universidade Finis Terrae, Santiago do Chile, com o convite de Sergio González Valenzuela e do centro de alunos de arte dessa universidade; e também, na UVM – Universidade de Viña Del Mar, com o convite de Ismael Frigerio, artista chileno, professor e chefe do Curso de Artes Visuais dessa mesma universidade, em setembro de 2008. Publicado originalmente no site SIBILA, em novembro de 2008.

Corpoeticidade: Poeta Miró e sua literatura perfomática

2009-09-05T00:46:00.000-03:00

A fim de compreender a interação entre corpo e poesia na obra do poeta performático contemporâneo Miró (João Flávio Cordeiro Silva), este trabalho compila momentos de corporalidade na recepção dessa arte ao longo da História, desde o Trovadorismo, passando pelas experiências com o corpo como suporte para a poesia, no século XX, até chegar às poéticas atuais de expressão corporal, como o slam e osrecitais. A partir daí é traçado o contexto contemporâneo desta poética, abordando a situação histórica que propiciou sua conformação no Brasil (a poesia jovem alternativada década de 70) até apresentar a obra de Miró dentro desta perspectiva, desde os primeiros versos até suas mais recentes criações. Depois do panorama histórico, estadissertação passa então à demonstração da Corpoeticidade da literatura de Miró, ou seja, a relevância do corpo e da cidade para a efetivação desta poética, em suas trêsdialéticas: a forma da poesia no corpo, a habitação deste corpo na cidade e a presença da cidade na sua poesia.

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Apresentação 001

2009-09-04T14:53:00.000-03:00

Laboratorio de Arquitetura inicia um novo trabalho.

Ø zeroabsolutolab

O zero absoluto, ou zero Kelvin (0 K), corresponde à temperatura de -273,15 °C ou -459.688 °F, 0 °Ra ou -218,528 °Ré

O zero absoluto é um conceito no qual um corpo não conteria energia alguma. Todavia, as leis da Termodinâmica mostram que a temperatura jamais pode ser exatamente igual a zero Kelvin, ou -273,15 ºC; este é o mesmo princípio que garante que nenhum sistema tem uma eficiência de 100%, apesar de ser possível alcançarem-se temperaturas próximas de 0 K, ou para ser mais exato, chegou-se a -273,12 ºC. Ainda que alguns objetos possam ser resfriados a esse ponto, para um corpo chegar ao zero absoluto, não poderá conter energia sobre o mesmo.

Propriedades

A temperaturas extremamente baixas, nas vizinhanças do zero absoluto, a matéria exibe muitas propriedades extraordinárias, incluindo a supercondutividade, a superfluidez e Condensação de Bose-Einstein.

"Temperatura é uma medida do grau de desordem ou 'bagunça' de um sistema," explica o professor Moses Chan, da Universidade da Pensilvânia, Estados Unidos. "Quando um sistema é resfriado até o zero absoluto, então aquele sistema está perfeitamente ordenado e todos os seus constituintes - átomos e moléculas - estão no seu devido lugar. Esta é a temperatura mais baixa possível."

Energia do ponto-zero

Antes que a mecânica quântica fosse desenvolvida como um modelo para explicar o comportamento das partículas atômicas e subatômicas, os cientistas acreditavam que todos os átomos parariam de se movimentar quando atingissem o zero absoluto. Entretanto, mesmo nessa temperatura, os átomos e as moléculas retêm o que é chamado de energia do ponto-zero, a menor energia possível que um sistema pode ter.

Como explica o professor Chan, a energia no vácuo do espaço é considerada uma forma de energia do ponto-zero. Também descrito como terra ou estado estacionário, o zero absoluto é considerado um estado estável do qual nenhuma energia pode ser removida.

Supercondutores e super-fluidos

"A baixas temperaturas," continua Chan, "os efeitos da mecânica quântica dominam as propriedades de toda a matéria." Em alguns materiais, o efeito é verdadeiramente espetacular. A temperaturas suficientemente baixas, por exemplo, alguns tipos de matéria se tornam supercondutoras, transportando corrente elétrica com absolutamente nenhuma resistência. Aplicações práticas desse fenômeno incluem os enormes campos magnéticos dos equipamentos de ressonância magnética e motores e transformadores extremamente eficientes.

Outro vívido exemplo dos efeitos quânticos pode ser encontrado no hélio líquido. Quando o hélio líquido se torna um superfluido, a temperaturas abaixo de 2,176 K, lembra o professor Chan, ele pode fluir sem fricção. A falta de atrito significa que o superfluido não tem viscosidade. Se uma gota de superfluido é posta em rotação no interior de um recipiente, ela pode continuar a girar para sempre, como se estivesse em um vácuo. Para Chan, esses são exemplos de fenômenos quânticos macroscópicos - a mecânica quântica funcionando em escala macroscópica.

letra maiúscula que denota uma vogal no alfabeto latino extendido usado em algumas línguas escandinavas
(Matemática) símbolo do conjunto vazio
(Linguística) símbolo para forma nula

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2009-09-04T13:09:00.000-03:00

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